ヨーロッパでは、多くの美術館や博物館が子どもたちに向けた教育プログラムを実施しています。『KYOTOGRAPHIE』は写真への理解を深め、その可能性を幅広い年代の参加者へ伝えることを目的のひとつに掲げて活動をしてきた国際的な写真展ですから、子どもたちが作品を通してアーティストを知り、家族や友達と作品について一緒に話し合える機会を提供すべきだと考えたからです。

まずアーティストと作品の解説は、子どもでも時間をかけずに理解がしやすいやさしい言葉でまとめるようにしています。子どもを連れて写真展へ行くことを想像してみてください。走り回ったり、作品の内容が理解できないとすぐに飽きてしまって大変ですよね。親が展示作品の解説文を読んでいる間に、子どもも同じようにアーティストや作品のことについて知ることができる。親子で一緒に作品を楽しめるような情報を掲載しています。

だからキッズパスポートには作品の解説を必ず最初に掲載しているんです。

キッズパスポートは、年齢問わずアーティストのことを知らない人たちが作品を理解するためのツールであると思います。『KYOTOGRAPHIE』に訪れる人は、アートに関心のある人ばかりではありません。そういった人たちにもアーティストや作品について伝えることはとても重要なことですから、シンプルな言葉で作品の要点を解説する必要があるのです。

「考えてみよう！」では、子どもたちが自分自身をアーティストの立場に置き換えて考えることができるような質問を用意しています。アーティストが作品を制作していた時に何を考えていたのかを想像することで、作品のコンセプトをより理解することができると思っているので。

片山さんは子どもの時に先天性の四肢疾患により両足を切断し、自分の身体と刺繍や手縫いで装飾されたオブジェや人形を使ったセルフポートレート作品を作り続けています。私たちは彼女の作品について詳しく説明しようとは考えていません。この質問の目的は、子ども自身に片山さんの立場に立って「もし自分が他の子と違っていたら何を思うのか。自分ならその思いをどうやって表現するだろうか」について考えてもらうことです。

はい。何の問いもなく子どもが彼女の作品を見たら「何これ？」で終わってしまうかもしれません。

大人は片山さんの身体や作品に身構えてしまいがちですが、子どもは気にしませんよ。背の高い人や体が大きな人がいるように、片山さんの作品を特別視したりしません。

「探してみよう！」はタイトルの通り、注意深く展示を観察することで作品の中で何かを見つけ、写真用語や技法を学んでもらうための質問を用意しています。

「探してみよう！」のいちばんの目的はアーティストの距離をより近くに感じてもらうことです。アーティストの創作方法を真似たり技法を学ぶことで、アーティストの視点を理解し彼らの存在を身近に感じてもらいたい。用語は難しいですが、体験しながら技法を学習できる『スタジオでオリジナル写真をつくろう！～オマー・ヴィクター・ディオプ流のポートレート写真のつくり方～』など、子ども向けのワークショップも合わせて企画しています。

もちろん、キッズパスポートは家族で一緒に読まれることを想定しています。子どもには先生の役割を担う大人が必要で、それが家族だと思うので、キッズパスポートの中の情報が子どもの学習の助けになるよう考えて作成しています。大人はつい普段の生活の中で子どもに「ああしなさい、こうしなさい」と言ってしまい、意見を聞くことを忘れてしまいがちです。私たちは『KYOTOGRAPHIE』を通して子どもたちに質問を投げかけることで考える過程を体験してほしいのです。もしあなたが子どもと写真展に出かけることがあれば、「この写真きれいだね」ではなく「この写真きれいだと思う？」と聞いてあげてください。その答えに対して「どうしてそう思うの？」と聞き続ければ子どもは喜んで答え続けるでしょう。子どもは自分で考えられる力を持っているのです。

あなたのように大人は自分自身の環境や自分の親のことを考えるでしょう。でも子どもは違う。この作品に対する質問は、どうしてお年寄りは福島さんが自分たちを撮影することを快く受け入れたのか、お年寄りにとってお弁当を配達してくれることがなぜとても重要なことだったのかを想像させるために考えました。家族でディスカッションをしてもらいたい作品です。

作品に比べると、アーティストのパーソナリティーについて意識する機会は少ないと思います。私たちはつい「彼らは特別な才能を持った自分とは違う人である」と考えがちですが、彼らも昔は子どもだったという当たり前のことを理解することで、存在を身近に感じてもらえるのではないかと考え企画しました。彼らのパーソナリティーに親しみを感じることで、作品への興味が増して距離がぐっと近くなるはずです。

確かに、今年は多くのアーティストの来日がキャンセルになってしまいましたからね。アーティストと直接会えない代わりに、このゲームを通して彼らを身近に感じてください。

アート作品を見て自分の正直な意見を言うことを遠慮しないでほしい。好きになれない、わからない作品があって当然なんです。日本ではアート展や美術館では静かに鑑賞しなければならない風潮がありますが、本来美術館は誰もが新しい何かを発見することができる公共の施設。作品について誰かともっと話し合ったり、議論をすべきです。誰もが作品について自由な感想を言う権利がある。そのために子どもたちには臆する事なくリラックスして作品を楽しんでもらいたいと思っていますし、作品について家族で話し合うことはとても大切だと考えています。

まず、多様な視点の存在を理解し、長期的な VISION と短期的な VISION を持つこと。とりわけ子どもたちには、自分の VISION だけではなく、他人の VISION も尊重してほしい。同じ対象物を見ていても、見ている場所や見る方向を移動させれば見え方も変化する。物事を多様な視点から考察し、自分と違う視点を持つ人も認めることが大切だと思います。キッズプログラムの一貫として、関西の小・中学校の生徒を対象に「VISION」をテーマに写真作品を募り300を超える作品が集まりました。自粛期間前と後に撮影された作品が展示されているので、KYOTOGRAPHIE 開催期間中に『写真コンクール展』会場の〈元・淳風小学校〉へ足を運んで子どもたちが今表現する「VISION」を鑑賞してみてください！