仕事では、大阪で一番古い老舗の広告スタジオに勤めています。2013年に専門学校を卒業してから入社したので、８年経ちました。会社というよりもカメラマンが所属する工房に近くて、先代が今まで培ってくださった実績と先輩方の確かな技術力で仕事が来ている感じです。でも昨年先代が引退されて、コロナということもあって変わらないといけない時期で、みんなで知恵を出し合っています。作家活動をしているのは会社で僕だけで、クライアントさんも展示に来てくださったりして、僕の個性としてみんなあたたかく見守ってくれていますね。

ポスターであったり電車の中吊りであったり、それと商品撮影が多いですね。クライアントがどういう意図で作るのかを汲み取りながら、どう物に添わすかとか、どうやったらこれが綺麗に見えるかとかを考えながら仕事をしています。自分の世界観を出すものじゃないと思いながらも、我が消えすぎてもいけないのかなという考えはいつもあって。希望の斜め上じゃなくプラスアルファに応えられるのがいいんでしょうけど、勉強中です。

けっこう曖昧なんですけど、写真家ですね。いまはカメラマンの仕事と作家活動を分けてるんですけど、自分の中ではいずれ一つにしたいなと思っています。でも、けっこうそれが難しくて。

いまはまだそこが不明瞭なんですが、どちらかというと自分の作品の方に疑問を持ち始めてるかな。なんでこんなに自分を出してしまうんだろうと思って。過激な表現にも飽きてきたので、もうちょっとシンプルに表現したいと思っています。一方で、広告の仕事ではもう少し自分を出していきたい。自分の我を抑えた状態でも「いぬが撮った写真」というのがじわ〜っと滲み出たら理想だなと思いますね。それが自分の目標で、課題ですね。

きっかけは単純で、大学に入った10年前はカメラ女子が流行ってて、写真部にかわいい女の子が多かったからです。それと、僕が通っていた四年制大学は留学が盛んだったので、写真部の先輩が写真を学びにニューヨークに留学に行かれたんですけど、ニューヨークで写真学ぶのかっこいいなと思って。それで僕も希望を出したら、ニューメキシコってめちゃくちゃど田舎に飛ばされて。砂漠のど真ん中の学校だったんですけど、そこで本格的に写真の勉強を始めました。

その時の非常勤の先生が日系の方ですごくかわいがってくれて。その先生に「あなたはカメラマンになりたいんですか？アーティストになりたいんですか？」ってすごく聞かれました。特にアメリカは商業とアーティストがはっきり分かれてたんですよね。その時はピンときてなくて、写真をやってるのが楽しいから両方やるよって言ってたんですけど、「いつかそれを選ぶ時がくるよ」ってずっと言われてて。いまどっちもやってるな、みたいな。自分の中でその言葉が印象に残っています。それと先生に「あなたは意欲があるけど技術がないから日本の専門学校に行き直しなさい」って言われて、言われるがまま帰国してから夜間の専門学校に入りました。

なんのこと言ってたんだろう。写真の歴史であったりとか美術的な視野であったりとか、すべてじゃないですか。もうちょっと勉強してからアーティストなのかカメラマンなのか選びなさいってことだったのかもしれない。現に日本とアメリカの学校で写真の捉え方が全然違いました。僕が行ってた専門学校はめちゃくちゃ体育会系で、フィルム100本撮ってこい！みたいなことをやったんで。アメリカの学校はファインアートについて学んだので、コンセプトから考えなさいとか、カメラはあくまで道具だからどう使うか、どんなカメラがいいのかとか、そういう哲学的なことをめっちゃ考えさせられました。

どうなんですかね、この先もずっと悶々としてそうですけどね。選ぶとかじゃないとは思いますけどね。いまの時代、こうあるべきとかないし自分がこうありたいって思ったらそうなっていくんじゃないですかね。メジャーリーガーの大谷くんもいるわけだし（笑）。

友人が多いですね。一回知り合わないと撮れないというのもありますし、いきなり道端の人には緊張して声をかけられないので。はじめは身近な人から撮り始めて、最近は気になった人とか、友達の友達とかと一回お茶したりして仲良くなってから撮らせてもらっています。あと淀川を歩いてて出会った凧上げのコミュニティの人らと仲良くなってきたんで、そろそろ写真を撮らせてもらおうかなと思っています。

その人がどういう人なのかを知って、自分で噛み砕いて解釈してから撮りたくて。自分で想像して、その人のストーリーをつくるというか。人はみんな違うし、同じ人の見方も人によって違うから、撮らしてもらった人たちは僕が解釈したその人なのかなと思います。

しますね。一目惚れする時もありますし。やっぱりちょっとクセがあって、その人らしさが滲み出てる人はいいですよね。いま50人くらい撮ってるんですけど、トータルおっちゃんが好きだなと思います。包容力もありますし、その人の人生観とか苦労とかが滲み出てて、なんかわからないけど癒されます。だから疲れた人とか見ると「一緒に飲んでください」って声かけちゃいますね。「いいよ。いぬくん好きに撮って」って言ってくれたりして、本当に優しい。

それと、最近ターニングポイントだったことが、（Instagramを見せながら）この方を撮らせてもらったことです。 ALSという難病で身体が麻痺してはって目しか動かないんですけど、その時からDJをはじめはって。イベントで知り合って、純粋にかっこいいと思ったんです。不自由な部分を生かしてその人の良さを出せた写真だと思っていて、本人もすごくよろこんでDJイベントする時のプロフィール写真を全部これにしてくださって。それは何回も会ったりとかお互いを知る期間があったからできたのかなと。

全部に意味があるわけじゃないんですけど、この写真の鈴木さんは、街のスケッチを描くスケッチ魔で。街角に座って、取り壊される前のビルとか変わりゆく風景を一日中ずっと描いているような人なんです。そういう話を聞いたら、えんぴつを持った方がいいんじゃないかなとか。それでちょっとだけ小細工した方がなんかかわいいかなと思って。

そういうストーリーを膨らませてビジュアルに落とせたらなと心がけてて。そこが難しいですが、僕が普通に撮ったら誰でもええやんってなるし。そこの解釈は共同作業で、何回も話したりしてその人のことを僕がよく知ってるからできることで。だからえんぴつ持ってくださいとかが言える。

自分でもそうやなって改めて解釈できました、ありがとうございます。

意識したことはないんですけど「写真かわいいね」って言われることは時々あります。別に自分のことをアーティストとは思ってないんですけど、表現をする時に自分が緩衝材になるというか、物事の違う側面から見る方法を提示できるのがアートというか表現だと思うんで。そういうのの一つがおっちゃんがかわいいであったりとか、僕は太ってる人とか友達をチャーミングに捉えちゃうところがあるので、人のコンプレックスと言ったらあれなんですけど、その人がもしかしたら気にしてるかもしれないところも「かわいいんじゃない？」と言えることを大事にしたいのかなと思ったりもします。でもそういうのってすごくデリケートなところだから、失礼のないようにちゃんとお互い理解して丁寧に提示しないといけないし、気をつけないといけないことですよね。

ありがとうございます。

難しいですよね。永遠の課題で、相手の立場に立って考えられる想像力が必要かなとは思うんですけど。正直、作品を撮る時もこれっていいんかなと思って躊躇う時はありますね。作品が増えてくるにつれて自分の中で作品に対する重みが出てきてしまってて、いますごく葛藤がありますね。最初に話したようにエゴが強く出てしまってるんじゃないかとか。だからちょっとブレーキがかかってしまってる部分もあって、昔ほどスマートに進められていないです。でも、そこが自分の中で解決されたらもっと強固な作品になるし、ある種いまの時代に対するアンサーというか価値観の一つになるんじゃないかなと思います。

こないだ『​​東京の生活史』を読んだんですけど、みんな何かを抱えていて「普通」ってないんだなと思ったんですよね。いま時代の流れが変わってきているのは感じていて、あたりまえだと思われていたことがあたりまえじゃなかったりする。常に自分は偏らないように半信半疑でいようとは思っているので、そういう自分のまなざしを作品を通して伝えて、何か新しい価値観を提示できたらいいですね。

この人の優しさがにじみ出ていて、見ているだけで癒されちゃいます。